La nature morte, rallumée.
Des œuvres lumineuses en édition limitée, où l'image devient elle-même source de lumière. Conçues par François Giard et fabriquées au Québec.
Collection 01 —
Fleurs
Des compositions inspirées de la tradition florale flamande et hollandaise, recomposées pour la lumière.
Vanitas (LB-01)
Édition de 25 · à partir de 3 600 $ CAD / 2 550 $ US
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Nocturne (LB-02)
Édition de 25 · à partir de 3 600 $ CAD / 2 550 $ US
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Clair-obscur (LB-03)
Édition de 25 · à partir de 3 600 $ CAD / 2 550 $ US
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Azzurra (LB-04)
Édition de 25 · à partir de 3 600 $ CAD / 2 550 $ US
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VisualisationNi tableau, ni luminaire :
une image qui éclaire.
Au crépuscule
Bois, pierre, béton. À la tombée du jour, l'œuvre devient la principale source de lumière de la pièce.
Visualisations
François Giard
- Montréal
- Québec
- New York
Artiste, chercheur et théoricien de l'image, François Giard consacre ses travaux aux résonances profondes entre structure visuelle, lumière et conscience perceptive. Nourrie par l’histoire de l'art, la phénoménologie et la neuroesthétique, sa démarche dépasse la simple contemplation pour interroger l'impact direct du rayonnement lumineux sur l'expérience sensorielle.
Baroquia est l’aboutissement de cette recherche.
Héritier des maîtres flamands et hollandais, François Giard radicalise le principe fondateur du clair-obscur — faire surgir la forme du néant par la lumière — pour l'extraire du plan pictural passif. L’œuvre ne capte plus l'éclairage ambiant : habitée par sa propre luminescence, elle diffuse, enveloppe et requalifie l'espace architectural.
Le jour, la pièce s’impose comme une composition d’une rigueur muséale. Au crépuscule, elle s’affranchit de la surface pour devenir présence pure.
Du bois à la lumière
Expert des effets visuels et des technologies numériques, l'artiste élabore chaque composition à partir d’archives, de peintures et de corpus visuels guidant des modèles génératifs. Sous un contrôle plastique rigoureux, l’image fait l’objet d’une réécriture numérique et d’une calibration chromatique pensées pour la diffusion lumineuse.
L’œuvre prend ensuite corps à l'atelier, au sein d'une boîte en érable façonnée à la main selon une haute exigence de facture. Elle abrite un système électronique conçu, programmé et rigoureusement éprouvé sur place, intégrant des composants certifiés à faible consommation. Imprimée avec une fidélité muséale, chaque pièce est individuellement assemblée, inspectée et signée.
- 01BoisÉrable massif, choisi et débité en atelier.
- 02CadreUn caisson de 4 po de profondeur, assemblé à la main.
- 03ImpressionTirage fine art sur backlite, un support diffusant.
- 04AssemblageImage et éclairage montés dans le caisson.
- 05LumièreÉclairage LED 2700 K, calibré pour chaque image.
- 06ŒuvreSignée, numérotée, avec son certificat d'authenticité.
Détails techniques
- Formats
- 30 × 40 po ou 40 × 60 po · sur mesure sur demande.
- Édition
- 25 exemplaires + 2 EA par image, signés et numérotés, avec certificat d'authenticité.
- Construction
- Boîte lumineuse rétroéclairée en érable massif, profondeur 4 po.
- Image
- Tirage fine art sur backlite ; image numérique (IA générative, retouche).
- Éclairage
- LED conçues en atelier, intensité variable. Minuterie intégrée et programmable : l'œuvre s'allume au crépuscule.
- Option
- Métamorphose : sur demande, un cycle très lent de teintes fait évoluer l'image au fil de la soirée.
- Installation
- Fixation murale de qualité muséale comprise. Pose sur demande, selon le type de mur.
Une œuvre conçue pour un lieu.
Dimensions, composition, palette, essence de bois et lumière peuvent être développées en dialogue avec l'architecture.
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